Esta página reúne los formatos de trabajo con los que Podcastilo acompaña a productoras y realizadores independientes: desde la clasificación de una pieza dentro del catálogo hasta el armado de sistemas de carátulas episódicas. Cada servicio se apoya en los dos ejes que ordenan el archivo —género sonoro y estilo gráfico— y en las fichas técnicas que documentan medidas, capas y fuentes.
Ubicamos cada portada dentro de las cuatro secciones del catálogo: entrevistas, ficción sonora, archivo oral y música comentada. El criterio no es temático sino de escucha: una carátula de entrevistas suele necesitar un rostro reconocible en miniatura, mientras que una de archivo oral funciona mejor con siluetas y trazos simples. Definir el género antes de diseñar evita rehacer la pieza cuando el podcast ya tiene temporada publicada.
Trabajamos con cuatro familias visuales documentadas en el archivo: risograph, collage analógico escaneado, línea simple y alto contraste. Cada familia tiene reglas propias de producción —tintas, recortes de revista, trazo vectorial continuo o choque de dos colores— y un comportamiento distinto cuando la pieza se reduce a la miniatura del reproductor móvil. Elegir el estilo correcto es, en la práctica, elegir cómo va a leerse la portada a 60 píxeles de ancho.
Cada pieza del catálogo se acompaña de una ficha que indica medidas en píxeles, cantidad de capas del archivo editable, fuentes usadas y enlace de descarga en PNG y JPG. La ficha sirve para comparar soluciones entre géneros y estilos sin abrir los archivos: si dos carátulas de ficción sonora comparten retícula pero difieren en capas, se ve de un vistazo. También deja registro de si la pieza es cuadrada o vertical.
Para producciones grabadas en home studio que publican con regularidad, armamos series donde la estructura se mantiene y solo cambian el color de fondo y el número de episodio. Así el oyente reconoce la marca al desplazarse por el feed sin que el productor tenga que rediseñar cada semana. El sistema se documenta con la misma ficha técnica que el resto del catálogo, para que la consistencia visual quede registrada y no dependa de la memoria.
Antes de dar por cerrada una portada, la probamos reducida al tamaño que usan Spotify y los reproductores móviles. Ese paso define decisiones concretas: cuánto pesa el título, si el rostro sobrevive al recorte cuadrado, si la paleta mantiene el contraste cuando el fondo del feed es claro. Es el criterio que atraviesa los cuatro estilos y el que más veces obliga a simplificar una composición que en grande funcionaba bien.
Además de la pieza final, guardamos la reseña breve del proceso creativo que acompaña cada ficha: qué se imprimió, qué se recortó, qué tipografía se intervino a mano. Ese texto no es decorativo, sirve para que otro realizador entienda cómo se llegó al resultado y pueda adaptar el método a su propio podcast. El archivo crece con cada envío que pasa por curaduría.
Si querés ver cómo se aplican estos servicios en piezas concretas, el catálogo completo está abierto para recorrerlo por género y por estilo.
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La galería se ordena en dos ejes que se cruzan. Por un lado, el género sonoro del podcast: entrevistas, ficción sonora, archivo oral y música comentada. Por otro, el estilo gráfico de la pieza: risograph, collage analógico escaneado, línea simple y alto contraste. Cada combinación deja ver soluciones distintas para un mismo problema: que la carátula se entienda cuando el reproductor la reduce a una miniatura.
El primer filtro agrupa las portadas según el tipo de audio que acompañan. Una entrevista suele pedir un rostro reconocible y un título legible; la ficción sonora admite climas más atmosféricos; el archivo oral trabaja con materiales de época; y la música comentada se apoya en el contraste tipográfico. Revisar el género antes que el estilo ayuda a comparar piezas que resuelven necesidades parecidas.
El segundo filtro describe cómo está hecha la pieza, no qué cuenta. Ahí conviven la impresión risograph de dos tintas, el collage analógico escaneado a alta resolución, la ilustración vectorial de línea simple y las composiciones de alto contraste. Este eje es el que permite ver el proceso: si hubo papel, tijera, escáner o directamente un archivo vectorial con capas separadas.
Al costado de cada portada aparece una ficha técnica con los datos que un productor necesita para reutilizar o adaptar la pieza: medidas en píxeles, cantidad de capas del archivo editable, fuentes usadas y enlace de descarga en PNG y JPG. También se indica si la carátula es cuadrada o vertical, porque el mismo diseño no se comporta igual en el feed que en una historia de promoción.
La ficha no reemplaza a la portada: la acompaña. Sirve para entender por qué una pieza funciona en miniatura y qué habría que tocar si se quiere llevar a otro formato.
Todo lo que entra al catálogo pasa por la misma prueba: reducir la carátula al tamaño de una miniatura de reproductor móvil y ver si el título, la silueta y el color siguen leyéndose. Las piezas que dependen del detalle fino suelen perder ahí, y por eso el archivo prioriza contrastes altos, tipografías grotescas condensadas y paletas acotadas. No es una regla estética, es una condición de uso.
Para ver cómo se aplican estos ejes en piezas concretas, conviene recorrer las distintas formas de trabajo del archivo o volver al índice general de la galería.
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